Pequeña reflexión sobre la fotografía

A la hora de hablar de la fotografía, muchos de nosotros ni nos acordamos por que empezamos.
Casualidad, recomendación, un padre con una cámara... Sea como sea, para la gran mayoría se ha convertido en parte de su vida.


Quizá sea esa capacidad de plasmar un instante. Convertirse en el amo del tiempo y en el dueño de los colores,  la fotografía se inventó para inmortalizar instantes y eso es lo que realmente nos atrae a todos nosotros.

La belleza de la fotografía se basa en esos instantes inmortalizados, la capacidad de recordar cosas olvidadas es lo que la convierte en lo que es.

Por si fuera poco, cada fotografía tiene una historia propia y única. Eso es lo que diferencia una fotografía buena de otra mala. Siempre he pensado que lo mas importante, lo que realmente dice el valor de una fotografía no es si esta enfocada a la perfección, si tiene un tono de luces perfecto o si el color es el idóneo.

No,  una fotografía buena transmite una historia, te hace recordar un sentimiento, te recuerda una parte de tu vida, a la persona a la que quieres, el viaje de tu vida, al familiar que no ves etc.

En la actualidad, y mas aun con el auge de la fotografía digital la facilidad para hacer fotos es mucho mayor, cosa que es estupenda ya que cualquier persona puede plasmar como ve el mundo.


Como no quería escribir nada largo, si no simplemente una reflexión cortita, dejo aquí una pequeña frase del fotógrafo Brassaï, seudónimo de Gyula Halász.

Siempre he mantenido el valor de la perfección formal: la estructura o composición de una fotografía es tan importante como su tema. Esta no es una exigencia estética, como podría suponerse, sino una exigencia práctica. Solo las imágenes poderosamente concebidas tienen la capacidad de penetrar en la memoria, de quedarse allí; en una palabra de convertirse en inolvidables.

Pequeña clasificación de objetivos fotograficos

Una de las elecciones mas difíciles que hay en el mundo de la fotografía ( por lo menos en mi caso) es elegir objetivos.

Los objetivos son, prácticamente  la parte mas importante a la hora de hacer una fotografía ya que son los encargados de definir la imagen en el sensor de la cámara y obviando el hecho de que hay objetivos mas caros, con mas calidad o de diferente marca, vamos a encontrar una pequeña clasificación de los diferentes tipos de objetivos teniendo en cuenta su distancia focal  y por lo tanto el angulo de visión que abarca

Ojo de pez

En la primera posición vamos a encontrar los objetivos con mayor angulo de visión  Por lo general alcanzan los 180º grados de visión y su distancia focal esta comprendida, por norma general, entre los 7 mm y los 17 mm.

Comenzando con los filtros

Una de las herramientas que podemos usar con una cámara para añadir versatilidad a la hora de tomar fotografías  son los filtros.
Por lo general los filtros los colocamos por delante del objetivo y pueden ser enroscados al objetivo o colocados con un porta-filtros.

El que vamos a ver hoy  es el filtro de rosca ya que es el mas usado. Se enroscan al objetivo por la parte de delante  y es habitual que permitan enroscar varios filtros uno encima de otro.
La parte mas importante del filtro es el diámetro de la rosca ya que si no es del tamaño de la rosca del objetivo no se podrá poner.

Dependiendo de su función, vamos a encontrar diferentes tipos siendo los más importantes los siguientes:

Fabricando objetivos Leica [Vídeo]

¿Nunca os habéis preguntado como se crean las lentes de los objetivos?

Hoy quería enseñaros un vídeo que publico hace mucho tiempo la empresa Leica y en el cual nos muestran como hacen, de forma manual, sus lentes y mas tarde como testean las mismas.

Mucha gente se alucina con los precios de los objetivos de gama alta, y Leica es una de esas empresas que ofrecen objetivos de gama alta con una calidad sin igual. Espero que al ver el vídeo nos demos cuenta del trabajo que tiene un "simple" objetivo y que apreciemos, no solo su valor, sino la delicadeza que en este caso Leica pone en la creación de sus pequeñas pero geniales lentes.

Metodo Greg Gorman para Blanco y Negro

Una de las técnicas que más me gusta en la fotografía es el blanco y negro. Del mismo modo que no hay una forma solo de hacer fotografías macro, vamos a encontrar diferentes modos de realizar una fotografía en blanco y negro. Lo que vamos a ver es un método creado por el fotógrafo estadounidense Greg gorman.

Greg Gorman es un fotógrafo de origen Estadounidense especializado sobre todo en fotografiar a grandes celebridades de Hollywood y ha sido portada en multitud de revistas famosas.

Aunque todas las cámaras permiten realizar fotografías en blanco y negro, en este caso vamos a partir de una imagen a color. Aplicar este método no significa que el resultado vaya a ser bueno y en nosotros esta el ver si merece la pena gastar el tiempo en el o si con pasar la imagen a blanco y negro desde cualquier programa de edición es mas que suficiente.

Este pequeño tutorial esta realizado con el Photoshop CS6 es similar en cualquier otra versión de este programa.

Como empezar con la Macrofotografía segunda parte

En la anterior entrada empezamos a ver como podemos empezar en el mundo de la fotografía "macro".
La primera técnica fue la inversión del objetivo y ahora toca otras dos técnicas.

Tubos de extensión:

Son unas piezas huecas que vamos a colocar entre el objetivo y el objetivo. Su funcionamiento es bastante simple ya que al alejar el objetivo del sensor digital vamos a aumentar la distancia focal pudiendo "convertir" nuestro objetivo en macro.
Una de las grandes ventajas que tienen es que como no tiene ningún elemento óptico  la calidad de la foto que hagamos dependerá únicamente del objetivo con el que usemos estos tubos.
Por lo general los tubos de extensión se venden en tres piezas, teniendo cada una diferentes tamaños y siendo lo mas normal 12mm, 20mm y 36mm. Cada uno de estos se puede usar por separado o juntos y cuantos mas "mm" pongamos, mas capacidad de "macro" tendremos.

Como empezar con la Macrofotografía 1 ( objetivo invertido)

Se acerca la primavera y con ella una de las técnicas fotográficas que más me gusta.

La macrofotografia se puede resumir en hacer fotos a cosas pequeñas aunque esta definición es muy poco precisa. Para que una foto pueda considerarse "macro" tiene que tener mínimo una relación de 1:1 o lo que es lo mismo que un centímetro en la foto sea igual que un centímetro en la realidad.

Cuando yo me compré mi primera cámara réflex digital, descubrí por entonces que para hacer este tipo de fotos no bastaba con activar una opción como si pasaba en las cámaras compactas.

Tras la primera desilusión me puse a buscar objetivos "macro" y todo fue a peor puesto que costaban mas que lo que costó mi primera cámara. Por suerte ese mismo año me regalaron un libro (lo pondré por aquí) que hablaba de "macrofotografia" y en el descubrí que las cosas no tienen una única forma de hacerse.

Time-lapse (segunda parte)

A la hora de hacer un Time-Lapse tenemos que tener en cuenta una cosa. Las posibilidades de hacerlo a la primera bien son prácticamente nulas.

Con esto quiero decir que vamos a tener que armarnos de paciencia y no desesperarnos. Como bien dije en la anterior entrada, un Time-Lapse es una secuencia de fotografías tomadas cada pocos segundos (bueno, eso depende de la persona que lo haga) y más tarde unidas en un video.

Además de ser complicado tener unos resultados dignos al principio, el proceso es realmente aburrido ya que tenemos que tener en cuenta que podemos estar tomando fotografías mucho tiempo.

Lo primero que vamos a necesitar va a ser una cámara que permita disparar durante intervalos de tiempo. A menos que queramos estar 3 horas dando al disparador de la cámara, necesitamos automatizar este proceso. Por lo general las cámaras no tienen esta función pero es muy fácil hacerlo mediante software o algún que otro gadget. Los más usados son los siguientes:

Time-lapse (primera parte)

Hace unos días empecé a escribir un articulo sobre los Time-lapse y por los estudios y falta de tiempo no lo he acabado aun.

Para aquellos que no sepáis en que consiste esta técnica os dejo aquí una pequeña definición.

Solemos llamar time-lapse a una secuencia de vídeo acelerada, donde los acontecimientos suceden a una velocidad mucho más rápida de la normal.

A la hora de realizar esta técnica podemos hacer dos cosas, hacer un vídeo y acelerarlo o realizar muchas fotografías seguidas y luego hacer un vídeo consiguiendo de este modo el efecto deseado.

Como este blog quiero enfocarlo a fotografía,  en el próximo articulo explicaré como hacer un vídeo con esta técnica y veremos las diferentes formas que tenemos de hacer cientos de fotos sin tener que pulsar el disparador de la cámara (como entenderéis es poco practico dar 200 o 300 veces al disparador)